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Que fabrique-ton ?

Affiches, design d’espaces d’exposition ou de sensibilisation, édition, identité visuelle, web, motion design… l’atelier aborde tous les médias avec joie et rigueur.

Il résout des enjeux de communication par des langages graphiques cohérents et vivants, capables d’évoluer dans le temps, et intervient aussi en amont, en conseil de stratégie, media-planning et conception-rédaction.

Fondé et animé par Valérie Voyer (ENSAD Paris), l’atelier accompagne ses commanditaires dans la durée, de la définition d’une identité visuelle à son déploiement complet, en mobilisant si nécessaire un réseau de compétences complémentaires.

Pour et avec qui ?

Depuis plus de 25 ans, l’atelier accompagne des institutions culturelles et des acteurs publics dans la conception d’identités visuelles, d’univers graphiques et de dispositifs de communication complets.

Ses domaines de prédilection sont l’intérêt public (collectivités territoriales, établissements publics et associations) et la culture.

COLLABORATIONS

Architecture, design d’espace : Archiptère, Atelier Caligo, Béatrice Besse architecte, Mars-architectes / Lucie Niney /  Alice Wijnen • Photographie, prise de vue : Pablo Roux • Son, design sonore : Rémy Laurençon • Exécution : Leah Dubois • Impression, sérigraphie d’art : Lézard Graphique

Dans quel esprit ?

L’atelier  traduit en images les mots des autres : chaque projet appelle une approche différente, née de l’écoute d’un contexte, d’un lieu, d’une histoire.

L’atelier conçoit des signes pour le plus grand nombre, avec le plus grand soin : leur beauté tient à leur justesse.

Un graphisme d’auteur, populaire et exigeant, sans signature formelle ni style imposé, dont la qualité ne repose sur aucun code excluant, mais sur une intelligence poétique commune à tous.

L’atelier sait inscrire son travail dans la durée, saison après saison, aux côtés de plusieurs établissements culturels.

Commanditaires

INSTITUTIONS CULTURELLES, SCÈNES ET PROJETS ARTISTIQUES


  • ABDU (Association française des directeurs et personnels de direction des bibliothèques universitaires et de la documentation)
  • Ateliers Médicis (EPCC – Ministère de la Culture)
  • BPI (Bibliothèque publique d’information – Centre Pompidou Paris)
  • Centre Tignous d’Art contemporain, Montreuil
  • Centre Pompidou Paris
  • Espace Sorano / théâtre (Vincennes)
  • Espace d’Albret (Nérac)
  • Festival Tempo Jazz (Vincennes)
  • FNAR (Fédération Nationale des Arts de la Rue)
  • L’Astrada Marciac (EPCC – Ministère de la Culture)
  • Ministère de la Culture
  • Orchestre de Paris (Philharmonie de Paris)
  • Ville de Vincennes (saisons culturelles 2011- 17)
  • Synergies Théâtre (compagnie)
  • etc.

ÉDITION


  • Bayard
  • Didier jeunesse
  • Est-Ouest édition
  • Gallimard (multimedia)
  • Gawsewitch
  • Hatier
  • Le Verger des Hespérides
  • etc.

 

 

ASSOCIATIONS ET ACTEURS DE L’INTÉRÊT PUBLIC


  • Amnesty International
  • Graine de Jardins
  • Pariscience
  • Plaine Énergie Citoyenne
  • etc.

COLLECTIVITÉS, ÉTABLISSEMENTS PUBLICS ET INSTITUTIONS


  • Centres d’Action Sociale de la Ville de Paris (CASVP)
  • Cité des sciences
  • Communauté d’agglomération Paris-Saclay
  • Le Logement Français (groupement d’Entreprises Sociales pour l’Habitat)
  • Le Grand Paris
  • INSERM
  • Paris Habitat (bailleur social de la Ville de Paris)
  • Plaine Commune – Grand Paris
  • The Left in the European Parliament (GUE/NGL – Parlement Européen)
  • Ville de Montreuil
  • Ville des Mureaux
  • Ville de Nanterre
  • Ville de Pantin
  • Ville de Paris (DICOM, DAC, DASES, DEVE, EDL18e, EDL14e, etc.)
  • Ville de Saint-Denis
  • Ville de Vincennes
  • Ville de Vitry s/Seine
  • etc.

Publications

  • 2026 – Vingt-cinq graphistes, vocations révélées (éd. L’Harmattan – coll. Histoires et idées des Arts), dirigé par Erwann Gauthier.
    Avec entre autres : Atelier Le PasQueBeau, Vera & Ruedi Baur, Michel Bouvet, Jean-Paul Goude, Alex Jordan, Jean Jullien, Alain Le Quernec, Nous travaillons ensemble, Niklaus Troxler, Toan Vu-Huu, Catherine Zask, etc.
  • 2025 – Catalogue de l’exposition TPAM (Theatrical Posters – International Biennale) 2024. Voir le projet ici
  • 2024 –  Imaginaires post-carbone – Louise Jammet – AREP
  • 2021 – CNAP (Centre National des Arts Plastiques)
  • 2020 – Étapes (web), à propos de l’exposition Chair de Graphisme.
  • 2018 – Catalogue d’exposition / Shenzhen International Poster Festival 2018
  • 2015 – Pixelcréation (pixelcreation.fr) – portrait de Valérie Voyer
  • 2015 – Étapes (web), à propos de l’exposition Le PasQueBeau s’expose, 15 ans d’un graphisme pop et exigeant.
  • 2015 – Huffington Post, à propos de l’exposition Le PasQueBeau s’expose, 15 ans d’un graphisme pop et exigeant.
  • 2013 – Après/Avant, revue des Rencontres Internationales de Lure
  • 2012 – Pixelcréation (pixelcreation.fr)
  • 2010 – Vocation Graphique (blog) – portrait

Distinctions / prix

  • 2024 – Prix TPAM (Theatrical Posters – International Biennale – Arménie) – Special Prize of G. Sundukyan National Academic Theatre of Armenia 2024. Voir le projet ici
  • 2023 – Huit affiches entrent dans la collection permanente du Signe (Centre National du graphisme, Chaumont – France) ici !
  • 2022 – Sélection au International Poster Biennale, Lublin (Pologne) Par là !
  • 2020 – Deux affiches entrent dans le fond de la Bibliothèque Forney (Paris), spécialisée dans les métiers d’art, les beaux-arts et les arts graphiques (celle-ci et celle-la)
  • 2018/19 – Sélection/exposition au Shenzhen International Poster (Chine) ici
  • 2011 – Prix Cap’com (France) catégorie Animer le territoire- Ville de Montreuil > projet Fêtes de quartier, ici
  • 2011 – Prix Cap’com (France) catégorie Animer le territoire- Ville de Montreuil > projet Solidarités Internationales, ici

Expositions

  • 2026 – Installation collective typographique nomade – Les mots voyageurs (à l’initiative de Malte Martin – Agrafmobile – Marseille, France) – Voir ici
  • 2022 – Exposition collective  – International Poster Biennale, Lublin (Pologne) Par là
  • 2020 – Commissariat d’exposition et participation à Chair de Graphisme – esquisses de signes actuels, à l’occasion des 20 ans de l’atelier Le PasQueBeau. Graphistes également invités à exposer : Helmo, Melody Lu, Thomas Brosset, Malte Martin – Centre Tignous d’Art contemporain (Montreuil – France – images ci-dessous)
  • 2018/19 – Exposition collective – Shenzhen International Poster (Chine) ici
  • 2018 – Exposition collective Puces de l’Illu, Campus Fonderie de l’Image (Bagnolet – France)
  • 2017 – Exposition collective PucesTypos#7, Campus Fonderie de l’Image (Bagnolet – France)
  • 2015 – Exposition monographique rétrospective –  Le PasQueBeau s’expose, 15 ans d’un graphisme pop et exigeant – Le 116 (Montreuil – France)
  • 2013 – Exposition collective – La commedia dell’arte, Venezia e l’acqua, Venezia domani – Festival en collaboration avec la Scuola Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia (Italie)
  • 2012 – Exposition – Galerie Fin avril (Paris – France)
  • 2010 – Fondazione Teatro Città di Vicenza (Italie)
  • 2008/09 – Fondazione Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia – Sélection/expositions itinérantes annuelles Le immagini della fantasia (Italie)

Conférences

  • 2021 – École des Gobelins – Des femmes et des figures – Laura Deleuze X Valérie Voyer
  • 2020 – Bibliothèque Forney (Paris) spécialisée dans les métiers d’art, les beaux-arts et les arts graphiques . Cycle Acteurs et actrices de la création graphique contemporaine. Conférence également diffusée conjointement sur les réseaux des bibliothèques de la Ville de Paris, celui du Centre Tignous d’Art Contemporain et de la Bibliothèque Forney.
  • 2017 – Campus Fonderie de l’Image sur les travaux et la méthode de l’atelier.

Expositions

« Chair de graphisme : esquisses de signes actuels » >> Centre Tignous d’art contemporain, Montreuil

Commissariat de l’exposition : Valérie Voyer (atelier Le PasQueBeau)
Avec : Malte Martin, Melody Lu, Thomas Brosset, Helmo et l’atelier Le PasQueBeau.

Pendant l’exposition : visites commentées, rencontres, ateliers, et conférence (Bibliothèque Forney, Paris).

À la croisée de l’art contemporain et de la production sur commande, le graphisme est aussi une pratique souvent individuelle, s’inscrivant par nature dans l’espace collectif, qu’il soit réel ou virtuel.

Cependant, la forme graphique, une fois achevée, est muette sur les circonstances qui l’ont vu naître. C’est là tout l’objet de cette exposition : au-delà de l’objet visuel fini, en montrer la chair.

Traduire en images les mots des autres, c’est le crédo de tout professionnel de l’image. Il pourrait sonner comme un glas à la création vivante. Bien au contraire, il est le point de départ de l’aventure intime et partageuse qui creuse dans la chair du projet, la chair de la société qui lui est contemporaine, son histoire et ses codes, pour, in fine, traduire l’intention du commanditaire… et la trahir.

Belles affiches pour commanditaires prestigieux, élégants logos ou dessins de caractère, livres et publications à l’esthétique maîtrisée… n’auraient vu le jour sans des recherches comprenant autant d’hésitations, de pistes écartées, de repentirs, de fabuleux échecs, d’accidents plus ou moins provoqués, « car le hasard, ça se mérite » ! Avant, pendant, en marge ou après le processus de la réponse à une commande, voici exposé tout ce qui grouille et s’agite, et permet, étrangement, de faire œuvre.

Pour fêter ses 20 ans, l’atelier Le PasQueBeau a invité Thomas Brosset, Helmo, Melody Lu et Malte Martin : ensemble, ils se prêtent au jeu de lever le voile sur cette chair d’images usuellement cachée.

Valérie Voyer (Le PasQueBeau), commissaire de l’exposition.

Le duo de graphistes HELMO.

Thomas Brosset, graphiste et illustrateur.

Malte Martin, graphiste et plasticien.

Puces Typo#7 >> Campus Fonderie de l’Image

Exposition dédiée à la création typographique contemporaine.

« Le PasQueBeau s’expose : 15 ans de graphisme Pop et exigeant » >> le 116

Carte blanche laissée à l’atelier pour une exposition rétrospective sur son travail, sur les 250 m2 du lieu.

Table ronde sur le thème "Le graphisme dans la ville : des images en partage ? » Vincent Perrottet (graphiste), Magalie Taupin (ville de Montreuil), Isabelle de Buyer (ville de Paris), Christine Laumond (Espace Sorano, Vincennes), Valérie Voyer (graphiste)

Pendant l’exposition : tables-rondes, conférences, visites commentées, ateliers 11-14 ans en complicité avec les centres de loisir de la Ville (création d’un livre collectif, initiation à la narration visuelle, illustration).

Rencontres / ateliers

L’Astrada >> ateliers de création visuelle… pour se faire une vitrine

Deux ateliers à l’occasion du week-end d’ouverture 2021/22 de l’EPCC L’Astrada Marciac.

L’Astrada >> rencontre autours du travail de l’atelier

Pédagogie sur le travail mené avec l’Astrada et les différents acteurs locaux.

Centre Tignous d’Art Contemporain / Montreuil >> Atelier émo-typo.

Les participants tirent au sort :

  • d’une part une émotion (joyeux, amical, hostile, etc.),
  • et d’autre part un mot courant (oui, non, jamais, coucou, toujours, etc.).

Le design du mot doit refléter l’émotion – quand bien même ceux-ci seraient contraires.

L’Astrada >> atelier de création 7/77 ans

Création d’affiches sur un personnage ou un proche que l’on aime ou admire. Travail sur la synthèse visuelle, et la tension entre plusieurs caractéristiques.

Centre Tignous d’Art Contemporain / Montreuil >> Comment dessiner un arbre ?

Atelier inspiré du workshop du célèbre graphiste Bruno Munari.
Après une séance de dessin d’observation, créer un arbre qui reflète une émotion, préalablement tirée au sort.

Le 116 + ville de Montreuil >> atelier d’illustration et de narration créative.

Lecture et découpage du texte, création d’un chemin de fer, esquisses et recherches de stylisation, illustrations et réflexion sur la mise en page.

AVERTISSEMENT AUX CRITIQUES ET HISTORIEN·E·S DE L’ART

Ce site est constitué du point de vue de la création, selon un seul critère : ce projet est-il pertinent à montrer d’un point de vue esthétique, intellectuel ou social ?

Ainsi, en effet :
• Non, les travaux ne sont pas datés, sachant que pour nombre d’entre eux la date figure dans l’image elle-même,
• Oui, en effet, certains travaux non pas été in fine commandés (appel d’offre non remportés, abandons de projet, etc.) Il y en a 4 sur plus de 80 projets montrés à ce jour. Et pour cause : un travail n’est-il attrayant que parce qu’il a été validé par un tiers ? N’est il pas plus intéressant de se soucier d’une démarche, une recherche élaborée depuis plus de 20 ans ?

Une interrogation cependant, puisqu’on se penche sur l’histoire du graphisme : comment se fait il,  alors que les classes de graphisme sont composées de 60% de femmes minimum, que si peu soient représentées dans les concours ? Je parle de femmes « seules » : non incluses dans un collectif ou atelier majoritairement masculin, non muse, mélusine ou femme d’un graphiste plus reconnu. Comment se fait-il que des Histoires du graphisme osent encore être éditées en 2022 avec moins de 10% de femmes représentées ? Où disparaissent ces générations de jeunes femmes, plus talentueuses les unes que les autres ?
Voilà une question qui mérite d’être soulevée.

À bon entendeur.

actus et coups de cœur !

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L’ATELIER AU JOUR LE JOUR

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des mots doux…

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