CENTRE TIGNOUS D'ART CONTEMPORAIN > IDENTITÉ

Le centre tignous d’art contemporain, Montreuil

Avec quatre expositions par an, des résidences d’artistes et des événements majeurs dédiés à la création contemporaine, le Centre Tignous d’Art Contemporain dépasse le cadre d’un équipement municipal et s’inscrit pleinement dans l’offre francilienne d’art actuel.

Dans un paysage où les centres d’art, musées et lieux culturels sont nombreux et bénéficient d’identités visuelles fortes, il doit affirmer sa singularité : une programmation exigeante, hors des réseaux habituels, une équipe à taille humaine et une attention particulière portée à la médiation culturelle.

Une « presque nouvelle » identité visuelle

En 2015, le Centre Tignous d’Art Contemporain est renommé en hommage au célèbre dessinateur montreuillois tragiquement décédé dans l’attentat contre Charlie Hebdo.
En 2022, le Centre souhaite faire évoluer son identité sans rompre avec son histoire.

Dès lors, plusieurs enjeux se posent :

ce lieu porte le nom d’un artiste disparu,
son identité repose sur une signature personnelle devenue un obstacle à la compréhension de l’institution,
le nom « Tignous » porte une forte notoriété populaire, mais ne permet pas d’identifier immédiatement la vocation d’un centre d’art contemporain.

La gageure est donc de préserver cet héritage tout en réaffirmant la nature du lieu.

Direction artistique : logotype, identité visuelle, affiches, bâches, flyers, catalogues d’exposition, programmes, habillages d’expositions, invitations, habillage réseaux sociaux, etc.

RÉ- ÉQUILIBRER

Nous avons fait évoluer l’identité du Centre en redessinant la signature « Tignous » et en réaffirmant la place de « centre d’art contemporain ».
La graphie de l’auteur est respectée tout en gagnant en lisibilité et en versatilité, notamment dans son dialogue avec l’identité de la Ville de Montreuil.

Ci-dessous I Re-design et équilibrage de la signature Tignous I Rééquilibrage de l’encombrement et de la hiérarchisation de l’information, « Centre d’art contemporain » plus visible I Travail sur la graisse, les contreformes et l’ouverture des rondes.

Développement d’un module mobile et versatile selon les supports et circonstances (signature, signature + Ville, partenariat, etc.)

Gamme de couleurs

La palette assume des couleurs franches et des contrastes affirmés.
Un choix qui donne au Centre une présence à la fois contemporaine et accessible à tous.

Un univers visuel entre figuration et abstraction

Un nouveau langage visuel s’est ensuite construit autour d’un filet à graisse constante, identique à celle de la typographie du titre.
Le filet, selon chaque exposition, oscille entre figuration et abstraction.

Ce dispositif visuel flexible permet au Centre de renouveler ses expressions au fil des expositions et saisons.

Les éléments informatifs viennent librement épouser ou perturber les compostions.

Ce nouveau langage visuel structure depuis lors l’ensemble de la communication du Centre : affiches, éditions, habillage des espaces et supports numériques.

L’œuvre au cœur

L’édition (catalogues, programme annuel, invitations, etc.) prend du recul pour laisser toute la place au discours des commissaires et artistes, ainsi qu’aux œuvres en belles pages.

ponctuer l’espace pour prendre par la main

L’édition (catalogues) et l’habillage d’expositions ont été conçus selon des principes communs : clarté, immédiateté, simplicité, pour laisser toute la place nécessaire au dialogue entre les œuvres et les visiteurs ou lecteurs.

Dans l’espace, les rapports d’échelles francs et les choix typographiques permettent un lien naturel entre les deux bâtis du centre : la maison de maître historique bien connue des montreuillois, riche de détails architecturaux très présents et l’espace plus actuel conçu comme une white box.

Pour chaque exposition, ces choix sont effectués en étroite collaboration avec les commissaires et le Centre.